本报讯 灯光暗下。舞台上仅剩一抹蓝色的光亮打在达芙尼（Sebastien饰）与克洛伊（Francesca饰）的身上。现场静静的，没有一点声响。随着达芙尼的身体倒向一边，舞步快速地移至克洛伊身边，音乐响起。有节奏地、快速地跳跃、舞动，瞬间挑起人的感官中最初的激情。

13日晚上，由古典芭蕾改编的现代舞《达芙尼与克洛伊》在湖北剧院上演。开场的这段舞蹈是一段双人舞，讲述的便是达芙尼与克洛伊一见钟情的故事。当他们相遇的时候，达芙尼的身体便不受控制的抖动起来，像是触电一般；而当两人陷入爱河，他们也跳起了同样的舞步，似乎在诉说着彼此的心心相印。你能感受到的是爱情最初的吸引与缠绵。而接下来，另一个重要人物潘神（Nicolas饰）出现，他的狂野、他的神经质般的舞动、他的低声呐喊，最终引发出这场“一个女人与两个男人”之间的爱恨纠葛。像是一部无声的爱情电影，又像是一出无需对白的实验戏剧，他们用身体表达着内心对于爱情的欲望与挣扎。

这部由古典芭蕾改编的现代舞《达芙尼与克洛伊》最早诞生于一百年前，曾是俄罗斯最受欢迎的芭蕾舞剧之一。上个世纪八十年代，法国著名舞蹈家让·克洛德·迦洛塔把它重新改编，用全新的视觉来表现爱情争斗中的活力、柔情和暴力。而三十年后，迦洛塔选择了一种更加自由的方式——现代舞，对其进行再次改编。

三个人、一百分钟、没有特殊服装、没有道具、没有繁琐的舞台效果，“在法国，这也是前卫的艺术”，该剧编舞让·克洛德·迦洛塔称，“这有点冒险”。而这样的现代舞表演在武汉更是很少见到的。他把这部剧形容成一部小众的文艺电影，没有大制作、大阵容，“去掉所有浮夸的表现方式，只有一个舞台与三个演员”。这是迦洛塔的一个实验，他用一种近乎疯狂的、极简的表现方式，回到舞蹈本身，仅靠身体语言和音乐，构成最能打动人心的舞蹈魅力。

迦洛塔认为，只有回到最初，才能让人们感受到舞蹈中所能抵达人心深处的深刻。“这也是在重新塑造一种芭蕾舞的风格”。 本版音乐以著名音乐家亨利·托尔格为该剧所创作的钢琴曲为主，其中仅有三分钟来自拉威尔的音乐选段。

在现代舞还“非常小众”的武汉，这类演出也吸引了不少专业舞者。演出前一晚，武汉音乐学院的老师和同学便抢先与迦洛塔以及三个演员排了一次舞。据音乐学院的老师称，同学们争先恐后要来，最终有四十人参与。当时排练的就是演出开场时的那段双人舞。现场偌大的舞蹈教室里，近五十人同时起舞，而且还是双人舞，瞧起来便阵势强大，激情乱迸。和Nicolas搭舞的大二学生马钰媛一直在跳，一直在跳，终于停下来，你问她：“这个舞好学吗？”“很容易，很快就能学会。”马钰媛说，她觉得这段舞蹈很随性，“不过要跳出点感觉来，身体的律动与节奏都得抓好。”

或许这也不难。那天演出结束，我从剧院出来就看见有人在门口舞动起来了。是一个中国女孩，她跳的那段，就是达芙尼第一次见到克洛伊时触电的“抖动”，还真有点感觉。能让看戏的观众都忍不住舞上一段，这样的“实验”，就不算是“冒险”了吧。

本报记者 章凌/文

图说

①② 6月13日，湖北剧院，演员们在舞台上释放着自己的激情。

③6月12日，武汉音乐学院，夸张的肢体，传神的表情是尼古拉斯指导的主要方向。

④6月13日，湖北剧院，迦洛塔与夫人阿尔塔拉斯坐在观众席上监督演员们彩排。

⑤6月13日，湖北剧院，一位女生在后台近距离欣赏演员们彩排。

⑥6月12日，武汉音乐学院，迦洛塔正在给学生们总结舞蹈训练要点。

⑦6月12日，武汉音乐学院，迦洛塔正在纠正一位学生的舞蹈动作。

⑧6月12日，武汉音乐学院，弗兰西斯卡（左）、尼古拉斯（中）与塞巴斯蒂安正在做热身活动。

⑨6月12日，武汉音乐学院，塞巴斯蒂安正在做脚部拉伸活动。