长江商报消息 “一个男人爱上一个女人，现实生活中你会问，他们是怎么爱上的、他们是干嘛的。话剧中你会问，这个男人为什么爱上这个女人。到音乐剧，他们说爱上了就已经爱上了，音乐剧是没有原因的。很多人认为音乐剧是百老汇的产物，这不重要，重要的是音乐剧就要高于生活，哪怕肤浅也得高于生活，人在舞台上唱歌、跳舞、作态，说明他对生活有了理解，不再是一般的生活描摹。”

9月19日，琴台大剧院。武汉广场十六周年店庆晚会力邀亚洲剧坛最具影响力的著名戏剧导演孟京辉年度大作——音乐剧《初恋》，一起体味初恋的味道。

呈现人间天堂

音乐剧《初恋》为孟京辉第三部音乐剧作品，也是孟京辉导演的第一部大剧场音乐剧。此次，孟京辉、史航再度联手，除了要打造了一场与众不同的爱情、一段别开生面的初恋感受外，也要将爱情最直接的感观震撼带给广大观众。

《初恋》讲述的是一场 “天上”与“人间”的生死相恋，它打破常规，剖析爱情的兵荒马乱与痛苦不堪。另类的“初恋”走上舞台，必将呈现出另类的感观效果。《初恋》剧组将投入大量人力物力，全力打造非同一般的舞台效果。“人间”与“天堂”作为该剧的两大主场景，将被搬进剧场，把这场“人间天堂”华丽呈现。

舞台绚丽，光影变幻

2010年《柔软》问世后，舞台的绚烂奇幻震撼了所有观众，人们至今念念不忘那个360度旋转的舞台以及“盗梦空间”般的光怪陆离。此次再做大戏，《初恋》剧组重金打造奇幻舞台效果，除了故事中人间、天堂、书店、咖啡馆等场景将在舞台上奇幻交织变换外，绚烂的灯光、投影等舞台技术的运用，将把人间的现实与天堂的虚幻完美展现于观众的眼前。

关于《初恋》

一直高喊着“永远年轻”的导演孟京辉在最新作品《初恋》中，回归“初恋”般忐忑而青涩的纯粹状态，通过视觉、听觉、语言与心灵的多重表达，再造了一个属于青春的爱情乌托邦。

导演孟京辉手记：

“戏剧像爱情一样，带来异样的火花与生活的勇气，甚至是让人有勇敢献身的精神。通过戏剧，你会发现你变成了别人，从你自己的个体脱离出去，然后进入别人的想象。当代戏剧里有勇敢、有爱情、有憧憬，这是正常人应该经历的异样美感。”

由孟京辉携手编剧史航、作曲张然和编舞张文潇共同打造的音乐剧《初恋》，讲述了一个天使回到人间重造初恋之梦的故事。它不是一个单纯简单的爱情故事，而是对人类多维情感世界最美丽的解剖，既有“人鬼情未了”似的感动，也有“此生契阔，与子成说”般的浪漫，还有“人生若只如初见”似的悲幸。

编剧史航说：

“每一次的爱情其实都和初恋一样脆弱，而《初恋》这部戏更不是简单的打钩打叉的态度，而是用一种审视的态度来看待爱情。最后我们会看到遗憾，看到当初的错过，看到所有爱情中的兵荒马乱。”

对于“初恋”的演绎，史航给出了自己的见解。确实，《初恋》早已跨越诠释单纯的爱情故事，把一个人类四维情感世界最美丽、荒诞的寓言，升华成了一种对人类思维情感世界的解读。情感，永远是一切故事的精髓所在。

国内资深音乐剧作曲家张然：

亲自操刀全剧词曲。序幕部分的重金属质感音乐显然是一颗烟雾弹，实际上全剧中音乐风格是多样的。其中朗朗上口的《寂寞带我上天堂》幽默隽永，带有轻摇滚风的《我为你疯狂》浓烈炽热，《眼睛里的翅膀》带有心酸的无奈，三人对唱的《无中生有》优美而感伤，《何苦要这样想你》透露了人生的感恸与悲幸……

帅气的音乐一直是老孟作品一大超值得关注的亮点。歌词要么是清澈的文艺理想，要么是荒诞的尴尬现实，总是一个个摄人心魄的小故事，俊美的男声、潇洒的女腔，再加上澎湃热血的现场摇滚乐队助阵，唱得人浮想联翩，情感四溅。High爆了的现场电子乐喧嚣地向每一位观众宣告：老孟才是最热爱摇滚的人！妖媚的、时尚的、像精灵一般的女战士们用自己无可匹敌的个人魅力和相得益彰的团队协作精神勾引着观众的眼球，光看着她们就觉得过瘾、有文艺范儿。

与孟京辉合作多年的舞美设计张武：

这次设计了一个坠落的空间。他将巨大的倾斜圆弧形搭上舞台，让舞台呈现更有层次，更加立体。现场乐队没有出现在乐池中，而是在半空中。演员们利用圆弧形台面自由走位，甚至可以像滑滑梯一样穿梭，展现失重感和坠落感。多媒体的巧妙运用也是剧中的一大亮点，变换的云彩、翻飞的图书、螺旋的时钟、卓别林的经典黑白默片都起到了对表演情绪推波助澜的作用，尤其是剧终的“时间漩涡”带来强烈的视觉冲击。

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邀请你走进剧场，回归“初恋”般忐忑而青涩的纯粹状态，通过视觉、听觉、语言与心灵的多重表达，再造了一个属于青春的爱情乌托邦。

投稿时间：8.30〈四〉-9.9〈日〉

评选通知：9.13〈四〉-9.16〈日〉

评选标准：不以词害义，唯以情动人，尊重原创，一人一稿。

记者 庞亚斌 通讯员 喻畅